西方美术简史　欧洲印刷史话，ISBN：9787200042399，作者：（美）房龙（Hendrik Willem Van Loon）著；李丽，李丽娜译

西方美术简史　欧洲印刷史话，ISBN：9787200042399，作者：（美）房龙（Hendrik Willem Van Loon）著；李丽，李丽娜译

《西方美术简史(经典彩色插图版)(最新修订)》将带领读者朋友结识一群狂热的人们，他们生活在不同的时空之下，却有着共同的特点。他们可以忍饥挨饿，他们可以豪情万丈，他们中有虔诚的宗教信徒，他们中也不乏离经叛道者，他们备受统治者的赏识，他们也曾是时代变革的先锋，他们能摧毁一个旧的世界，他们也能造就一个新的天堂……他们就是那群富有诗意和激情的艺术家们。 是啊，生命短暂，而艺术长存。西方美术作为艺术家庭中的重要成员，在人类历史上经历了极其漫长的岁月。这段漫长的西方美术史跨越了数万年，涉及了众多流派、大师，可谓摇曳多姿、精彩纷呈，我们该如何去读懂这段美丽而繁复的历史呢7 1938年，人文大师房龙在享誉世界的巨著《人类的艺术》出版一年之后，以独辟蹊径的方式写下了《西方美术简史》——可以说是作者长久思考后的精华沉淀。全书仅有3万字。房龙绕过了西方美术历史的细枝末节，...(展开全部)

中国美术简史(新修订本)的前身《中国美术简史》系大专教材，由中央美术学院美术史系中国美术史教研室集体编写。原系主任薛永教授主持，原中国美术教研室主任李树声教授协助主持。1989年12月完稿，1990年9月由高等教育出版社出版。1999年，由于《中国美术简史》深受社会欢迎，同时，距离第一次出版已过去10年，为了反映10年来中国美术史研究的长足进步，满足读者的新要求，原书亟需增补新资料、吸收新成果、体现新认识，并修订疏漏之处，这一想法得到了中国青年出版社的支持，为此成立了《增订中国美术简史》编辑委员会，由薛永年、罗世平任主编、李树生、尹吉男、赵力任副主编，历时两年编写，增加了自古及近的书法篆刻内容、自1911年至1949年的近代美术等内容，增补了新发现、新成果和新认识，于2002年出版《中国美术简史》（增订本）。2010年，在保持原书纲目体例基础上，编写者重新审阅全书，增补了新的研究成果及考古发现，并查缺补漏；校正了原版的错讹字；对于原书个别不理想的图片，进行了调整，出版了“新修订本”，使这本书进一步得到完善。全书以中国美术发展的阶段性为纲，以各美术门类在同一时期的演进为纬。注意了四个结合：普及中国美术史基本知识与反映*研究成果相结合；呈示中国美术各门类的发展演变与阐述重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品相结合；显现中国美术的自身发展与揭示美术同政治：经济、文化、宗教等相关因素相结合；运用翔实的文献资料与使用可靠的美术文物(包括新发现的重要作品)相结合。《中国美术简史》为按照发展过程显示中国美术及其诸品类发展演进全貌的美术通史，力求史论结合，着重从美术发展脉络的条缕分析及其因果关系的阐发中体现具有一定概括性并密切联系历史实际的理论知识，力避脱离历史进程与美术现象的泛泛发挥、力避材料堆砌和作品铺陈；本书所涵括的历史时空自上古至1949年，以全中国版图内各民族美术为范围，所涉及的美术类别为建筑、绘画、雕塑、工艺、书法篆刻等造型艺术。综括的美术文化系统含宫廷美术、文人美术和民间美术；宗教美术与世俗美术、实用美术与纯美术。本书的装帧由著名的设计家宁成春设计，内文体例清晰，版式便于阅读，图片安排合理，对于读者初步了解中国美术史有很大的帮助

艺术是人类与身俱来的天性，因此，欣赏艺术就成为每一个人的天赋权利，房龙这个只有短短3万字的美术简史是在写过很厚很大的《艺术》之后写下的是长久的思考与写作之后思想精华的沉淀。以其独具的慧眼卓识，讲述了自洞穴艺术以降，直至近代实验美术，西方美术走过的摇曳多姿、精彩纷呈的历史。数百位大师的旷世杰作，以及细腻精到的文字解述，都在帮助我们重申这种，被我们久已遗忘，或从未意识到的天赋权利力图在短的时间里，成就一个较为深刻的艺术鉴赏者。

《西方美术史话》1983年初版，至今已逾二十年，二十年间共印十一次，行销三十一万册，成为受到广大读者喜爱的学术性的畅销书。此次再版，为了适应新时代的需要，对原书作了较大的修订：增加名作插图一百多幅；加大开本；对书内文字作了少量的修正。 1913年，鲁迅曾上书当时的教育部，提出了“美育”的重要性，他说：“物质文明日益曼衍，人情亦因日趋干肤浅；今以此优美而崇大之，则高洁之情独存，邪秽之念不作，不待惩劝而国艾安。”（《拟播布美术意见书》）不完全依靠法律的惩治和道德的劝戒，而增进国家社会的安定，这是鲁迅对于美育的期望。九十年过去了，中国发生了翻天覆地的变化。但随着商品经济的日益发展，美育仍然显出它极为重要的意义。因此，我愿意修订此书，为美育的大厦再增添一块砖石。

《西方美术史话》是一本西方美术史的“入门”书，力求精练简明。从史的要求来看，似乎未免简疏；但也有好处，即有可能用较多的篇幅对作品、艺术家、流派进行论述和分析，把各种类型艺术作品的审美特性，说得更充分一些。 介绍美术发展的历程，只讲思想内容而不讲艺术技巧的特色，是不能全面提高对于美术的欣赏力的。因此，作者在论述中穿插了一些关于技巧、技法发展变化的内容。 比较，是认识艺术特征的好办法。作者在分析某类艺术作品(或艺术家)时，也采用与其他作品(或人物)相比较的办法。不但在外国作品之间互作比较，也与中国的艺术作品比较。 《西方美术史话》毕竟讲的是西方的艺术。在进行评价的时候，需要听听原作者和西方评论家的意见。因而有关作品或流派的解释，无论是褒或贬，作者尽量选择一些艺术家自己或他同代的评论家的意见。这样更有说服力。

《西方美术理论简史》参照国内外有关书籍和文献，汇编成册。旨在对西方美术理论的发展状况作一个简明而系统的梳理。这是一本对西方美术理论进行综合性介绍的教科书。从古希腊、罗马到20世纪，共分7个章节，阐述了西方画论的发展历程。

张秀民先生，字涤瞻，浙江嵊州市廿八都人，生于清光绪三十四年(1908年)，我国当代著名学者，在中国印刷史、版本目录学、中越关系史方面有精深的造诣。 专著： 《中国印刷术的发明及其影响》，人民出版社，1958、1978年再版；台湾文史哲出版社，1988。1960年日文版，广山秀则译，神田喜一郎博士序。 《活字印刷史话》，中华书局，1963年初版，1979年2版3次印刷。收入《古代文化史专题史话》，中华书局，1987。 《张秀民印刷史论文集》，印刷工业出版社，1988。 《中国印刷史》，上海人民出版社，1989。 《中国活字印刷史》（与韩琦合著）， 中国书籍出版社， 1998。